明代松梅瓶花

《岁朝图》由明代著名画家张宏所作,纸本,设色,纵94厘米,横71.3厘米,现藏故宫博物院。张宏(-),字君度,号鹤涧,明代画家,江苏苏州人。他善画山水,笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂;所作写意人物,形神俱佳,聚散得宜,是明末吴门画坛中的中坚人物。张宏师法自然,在画作中体现出了超凡脱俗的精神境界,画面清新典雅,意境空灵清旷。代表作有《栖霞山图》《西山爽气图》《浮岚暖翠图》等。史料记载,在张宏的传世作品中以山水画和人物画居多,花鸟画的传世作品相对较少。

此件作品为明代中晚期时的文人花。花材有松、梅、山茶、水仙、南天竹,旁边还配有火炉、酒桶、炭铗。《岁朝图》以酒赏的酒器作为陪衬花器,增加了寒冬赏花的情趣。本件作品采用双体花的形式插制,铜瓶里插了松、梅、山茶三种花材;瓷瓶里插入了南天竹和水仙两种花材。花比瓶高一两寸,花枝简洁而自然,铜瓶和瓷瓶一左一右前后错位放置,让人观赏时有通透立体感。明代中期,花事极为普遍,此期的插花渐渐成为文人们的雅好。文人花插作类型一反明代初期的隆盛理念花,花材正如张谦德所说的“常只一种,多则二三种”,以清韵脱俗德高气胜者为主,忽略色彩的机能。

《岁朝图》所用花材均为寒冬季节的时令花材。松、梅、山茶、南天竹和水仙的寻找和准备工作不难,难的是仿古铜瓶和瓷瓶的复制。幸得团队之力,终于觅得如画中所示的仿古铜瓶和瓷瓶。《岁朝图》除了增加年节气氛还有祈福之意,梅花和山茶,是“新春”之意,这是过年时绽放的花,用瓶插花取“平”的谐音,寓意“平安”,作品内涵就是“新春平安”。南天竹果实饱满通红,又寓意“多子多福、幸福美满”。在新春佳节来临之际,插作一款如此图的文人插花,感受一下当时作者的心境,想来也是一件极其有趣的事情。

民国玻璃瓶花

《四季如意》是十分难得的李叔同油画图像。李叔同(-),学名文涛,小字三郎,出家后法号弘一,原籍浙江平湖,光绪六年()生于天津。李叔同是中国史上著名音乐家、教育家、书法家、画家、僧人,是中国著名的近代新文化运动的先驱,同时也是享誉海内外的佛教高僧。他一生酷爱文学、艺术,擅长书法、绘画、音乐、篆刻,多才多艺,是中国现代史上颇有影响的人物。在日本留学期间,李叔同创作了大量油画、水彩画、国画和版画,回国时仅油画作品就有数十幅,这些美术作品当时就获得了日本美术界的很高评价。后来,李叔同在出家前将它们寄赠给北京美术学校作资料,可惜大多散失。李叔同做美术教师时,敢于突破,创造了艺术界中许多的全国第一。

刘海粟多年后谈到李叔同在我国首创采用裸体写生的贡献时,仍然激动不已,对其艺术胆略非常佩服。出家后的弘一在致许晦庐的一封信中曾说:“朽人剃染已来二十余年,于文艺不复措意。世典亦云:‘士先器识而后文艺’,况乎出家离俗之侣;朽人昔尝诫人云,‘应使文艺以人传,不可人以文艺传’,即此义也。”修身重于修艺,修艺赖于修身,弘一在其一生中,将人生、艺术、禅修,有机自然地统一起来。

民国时期的插花经历了清末的沉寂后,插花技艺并没有什么发展。此幅画作是油画,是对静物的描绘,画中有三三两两的荔枝散落于桌上,透明的玻璃花瓶中集束九枝非洲菊插入其中,类似于西方日常插花,生活化、田园化的色彩较浓。在还原此幅作品时,特意数了一下花朵数量和水果荔枝的个数,都是单数。中国人讲究圆满,喜欢双数;但是在此幅作品中看到的却是有缺憾的单数,或许作者是想留一些缺憾,有一点理想不能完成、永远留下一丝丝不足才是最美的吧!记得林清玄曾经说过:缺憾有时比圆满更美,真是不可思议。

第一本专题研究与还原中国传统插花艺术的专著《历代插花》，已于年8月16日在上海书展上举行新书发布暨作者签售会，现在可以接受本书订购。全书共页左右，全彩铜版纸印刷，幅图片。订阅可以加