宋代郭熙在《林泉高致》中提出的观点：

山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。

中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。

西洋画中的透视法是在画面上依照几何学的测算构造出一个三进向的空间幻景，观画者的所有视线都集结于一个焦点（或消失点）。而中国画“三远”之法，则将我们的视线朝向流动、转折的方向引导——由高转深，由深转近，再横向于平远，形成一个富有节奏和韵律的观赏活动。

由“三远法”所构造出来的空间不讲求几何学的科学性和逻辑性，而追寻诗意的艺术空间氛围。“趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。它的构成不依据算学，而依据动力学。”

中国画画面中的空间感受到《易经》中“一阴一阳之谓道”的影响，虚实结合，明暗相交，使人好像能够感觉到画中有音乐的律动，画中的景都转化为鲜活的生命。

“我们欣赏山水画，先抬头看见高远的山峰，然后层层向下，窥见深远的山谷，转向近景林下水边，最后横向平远的沙滩小岛。”这高远、深远和平远共同构成了中国画诗意空间的特质。

《菊韵》

李子枝、竹、菊花、野草

黑陶罐

秋霜造就菊城花，不尽风流写晚霞。

信手拈来无意句，天生韵味入千家。

立冬时节的北方，最后一抹秋韵就是菊花。枯枝绿草、翠竹菊花，信手拈来的乡村气息扑面而来！

《吐幽》

菊、石榴枝、狗尾巴草、千里光、杏树枝、女贞叶

瓶

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

春去秋来时，很多花儿都开始凋谢了。正当人们感到些许落寞和惆怅时，在落叶成堆的大树旁，在漫山遍野的草丛中，在房前屋后的旮旯角，都有野菊灿烂地开放，毫不吝啬地吐露着芬芳。

菊傲

桃枝、菊花、枯木

双耳陶罐

菊，青叶黄花绕竹蓠。秋风起，独傲骨风奇。

朔风渐起，草木凋零，深秋的浓郁还未消尽，傲娇的菊花，不畏寒风瑟瑟，依旧绽然开放。

《醉花荫》

菊花、龙柳、荷叶、杏树、芒草

双耳瓷瓶

菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。

香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。

此设计器皿开口较大且色生深，为了体现菊花的清秀婉约，以荷叶为基底，龙柳和芒草作为向上的延伸，将画面拉高整体基本上以碗花的方式扦插

《冬暖》

樱花枝，芦苇，菊花

花觚

秋风未寒立冬来，林中树木枯且黄。

雍华迎来众仙子，热情胜过冬暖阳。

光秃的樱花树虽然没有了果实和树叶，却依然挺立在那里，彰显着它的姿态，芦苇在初冬依然很美，小小的黄菊不失时机的装扮着初冬，虽然已经立冬，却没感到一丝寒意。

《庭前菊》

芒草、菊、小黄菊、野草、李树枝

缸

为忆长安烂熳开，我今移尔满庭栽。

红兰莫笑青青色，曾向龙山泛酒来。

一个小院，几丛菊花，墙外芒草几许，园内古树遮阳。一年四季，看花开花落，看草生草枯，看阳春白雪，看日出日落。

《孤》

李、菊、藤

瓶器

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

花器与花材因为恰到好处融合在一起，让呈现的美好景物有了生命，左边藤蔓纤细与右边枝条粗犷鲜明对比，看似不相干的两个意境放在一起，有强烈的对比，加上白菊，中间过渡，作品更连贯。

《题菊花》

树枝、菊花、千日光

瓶器

【诗词飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来

他年我若为青帝，抱与桃花一处开

立冬时节，万物凋零，林子里的树枝上挂着零零散散的叶子，忽然间眼前出现的一丛菊花惹得众人驻足观赏，无比惊喜，无比快乐。

1、"高远"，是:"自山下而仰山巅，谓之高远。"也有一种说法叫作"虫视"，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再合适不过了。

2、"深远"，则是"自山前而窥山后，谓之深远。"由前面往里画出深奥之感觉叫深远。意思就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。

至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的"鸟瞰"。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。

3、"平远"，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。平远法以俯视的视角构图，最易表达平淡冲和之境界，呈现优美。

平远景色要画出前后左右辽阔的空间，平远画法大体上有两种:一种是矮山及丘陵的平远山水;一种是只有田园河流的平原大地。

"三远"既属于审美客体，亦属于审美主体，即追求一种超脱、平淡、豁达、澄澈、宁静的心理境界。而这种心理境界与审美客体的"三远"相融合，便会形成一种"见其大象"、"见其大意"的艺术意境。

锦绣

毛拉、毛拉叶、石榴枝、玫瑰、绣球、

碗

秋雨一何碧，山色倚晴空。

毛拉叶作为使枝直立向上又不失灵动，毛拉和一把不知名的碎枝增加作品的“心”，婉转的石榴枝作为客枝填充中段和后段，粉色绣球花的加入使作品清新雅致。

影

枫枝、枯木、南天竹、小雏菊

篮

一轮秋影转金波，飞镜又重磨。

两枝枫枝作为使枝搭配使用互相补充，南天竹为作品增加一丝翠意，几枝小雏菊作为主花俏皮可爱，再搭配枯木使得作品有了几分沧桑感。

《蒹葭苍苍》

芦苇叶芦苇花南天竹南天果绣球花绣球叶香蒲粉菊

碗

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

芦苇花开在秋天里最美。用芦苇叶作使枝摇曳生姿，果实香蒲和芦苇花作“心”，辅之于南天竹叶子和红果增加层次感；主枝花盟主绣球沉稳地立在绿叶中间，点缀一支粉菊花顾盼着这迷人的秋色。

《清秋》

枫叶红玫瑰雏菊红果芦苇

碗

停车坐爱枫亭晚，霜叶红于二月花。

枫叶作为使枝，兀显叶的美丽；芦苇为“心”，正直向上；三朵红玫瑰娇艳可人，南天竹果也毫不逊色，雏菊带有独特的韵味，一枝不多，一枝不少，作品虽小，见之肃然起敬。

《半窗》

枯枝雏菊枫叶

篮

不是花中更爱菊，此花开过更无花。

用篮子插茶席，篮子要小，花材也要少。选有姿态的枯枝作使枝，带有野性美气质的雏菊为主枝，不娇不艳，甘愿做茶的配角，为品茶人平添了几分韵味。

：《岁寒知松柏》

：亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。

：水盘

：松枝，康乃馨，桔梗，枇杷叶，侧柏。

：每次去公园里看到松树，都会被松树的形态吸引，感觉文人园子里都少不了它，今日使枝选用了心仪很久的松枝，它的形态很美，很有曲线，动感！在苍劲的松柏树下竟开出美丽的花朵，一刚一柔互相呼应对衬，恰是一道美丽的风景。

《枯木逢春》

古树春风入，阳和力太迟。

莫言生意尽，更引万年枝。

水盘

松枝，洋桔梗，海桐，玫瑰，玉兰花枝。

：今天用的使枝是冬季的玉兰花枝。树叶已经枯萎，给人一种寒风瑟瑟的感觉。但玫瑰花和松枝，海桐的郁郁生机却让人看到了熬过寒冬后的美景，给人以希望：期待春回大地，万物复苏，玉兰花再一次屹立枝头怒放！

《竹影》

竹立云中间，娇颜清风里

淡抹不胜羞，水墨静无语

水盘

柏树、康乃馨、洋桔梗、黄玉兰花枝、女贞。

墨色的水盘，生出静谧的气息。竹影，花颜、柏树，以及秋叶，营造秋韵如画的氛围

《青青园中葵》

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归？

少壮不努力，老大徒伤悲。

水盘

石楠、金边黄杨、向日葵、白色桔梗花、月季花

“青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”多么美好的诗句！特别是千古名句”少壮不努力，老大徒伤悲“更是鞭策人警醒！什么年龄干什么事，在最合适的时候干最合适的事，无疑告诉世人珍惜年少时光，珍惜当下，做事认真勤奋，使生命值得，这样的青春才无怨无悔。因为生命的丰富，所以生命是一个成长的过程，也是一个不断苏醒的过程，更是挑战的过程，这个意义上讲，再晚的开始都不算晚，兴许再一次出发又是一村！做不同的自己，做一个有故事的人，挺好！

《小松》

林间独挺立，三五仙子客。凌云木小松，池中水墨花。

雪松，枇杷叶，银叶菊，玫瑰。

水盘

在这喧闹的凡尘，每人都想心之所有，而现实生活中也有不尽人意之事。松，四季长青，和每个季节都很和谐，脱俗与寂静，长青的特性耐人寻味，让一切归于宁静。

《浅雪》

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

玉兰枝,冬青,康乃馨。

水盘

《竹韵》

不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。

千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。

金边黄杨，竹，白色桔梗花，枇杷叶

水盆

自幼酷爱竹，有幸以竹为材创作，用它做使枝，希望展示其静谧优雅、坚贞不屈的精神，也算是对自己的鞭策和鼓励。

三远法的发展：

三远之法，自郭熙提出之后，到了韩拙和后代的黄公望、王概以及曾到日本旅徙过的费汉源，他们都对三远法有不同的发展郭熙还在三远中提到了三种色调感觉，那就是高远之别样，深远之色重晦，平远之色有明有矿结合他分析高远之势突兀，深远之意重叠，平远意冲融而缥缥缈缈、看来作者是作了深入观察后述。

我们面对高山自山下而仰山巅，必然觉得山色楚明确，山峰傲立突出。如自山前降望山后，必然山色阴晦而重叠。如果是自近山而望远，这时会感由于远距离而使远山在空气层中产生缥缈模糊之感以上都是由于取景时画家与景物距离视线的方向，野的大小等差距而产生的。

我知道你在看哟