类型片框架下的作者创作

——丁晟导演之路

文

余余

编

白鸥（北京）

丁晟

对于很多观众来说，认识导演丁晟是从他的《解救吾先生》开始的，这部上映于年“十·一黄金档”的电影，在《夏洛特烦恼》和《港囧》的围堵之下，收获丁晟导演生涯中的最好口碑，也被很多人认为是那一年的年度佳作。最为重要的是，从这部作品开始，丁晟这个名字开始真正被人记住，而他的新片《英雄本色》也将在明年登陆内地院线。

《逐影》中的丁晟

观看了纪录片《逐影》第三期关于丁晟的采访，我对他有了更多的了解：丁晟导演一路走来，到《英雄本色》已经拍了八部电影，建立了独属于他的“硬汉”风格，让人过目不忘。尤其是《解救吾先生》为国产警匪电影注入了全新的风格。通过《逐影》的呈现，不仅为观众带来了一个不一样的丁晟，更让观众看到丁晟导演的坚持和突破。

相比于风格的独树一帜，我觉得最为难得可贵的是在丁晟的作品里，一直聚焦于小人物的渺小和挣扎，因此这些作品具有一种很少见的真实质感。这种创作方式有助于观众更快地进入叙事情境，并对人物产生情感投射与价值观认同。也正是丁晟这种坚持于小人物的表达方式，使他的作品在内地动作电影的现代化转型过程中，有着不可替代的重要意义。

作为国内首部系列型导演纪录片，《逐影》系列意义在于让我们看见影视工业的纷繁背后，导演这个工作的种种酸甜苦辣，尤其是每一个导演的第一部作品，至今你可以看见他们在回忆的时候脸上的复杂。丁晟也一样，这位逐步树立自己风格的导演的第一次尝试一样艰难。

《逐影》中的丁晟

丁晟的创作之路不可谓不曲折，他从小学习美术，在北京电影学院学习也是在美术系。也许是电影学院的创作氛围的影响，丁晟产生了做导演的想法，并且一直十分坚持。有意思的是，在采访里这个曾经的美术生提到自己有机会依旧要画画，做一个画家，要画那种完全的自我表达，而现实中，在导演这个身份下，丁晟迄今为止所有电影创作都是严格意义的商业类型片。

30岁那年，丁晟完成了自己的第一部作品《大惊小怪》，这是一部爱情喜剧，但是在市场和口碑上都没有太多斩获。对于年轻导演，这不是什么稀奇的事，这部并不算成功的处女作还是给丁晟很多启发。丁晟回到电影学院导演系进修，后来又去拍广告，这是他的自我修炼。

采访中，丁晟说“我觉得那是我很重要的一部电影，它也是我的一个转折点，三十岁的时候，我要非常坚定地走电影这条路，我的目标非常明确，就是我还要拍下一个电影，而且不能再折了。”

大惊小怪()剧照

在监制王晶的帮助下，丁晟打磨出了《硬汉》第一部，获得了事业上的初步成功。某种程度上，因为王晶的加持，加上这部电影主打“中国式阿甘”的英雄人物，从第二部作品开始，丁晟走了一条稳扎稳打的商业片导演的路子。《硬汉》不能说是一部无可挑剔的作品，但是这种风格奠定了丁晟之后的创作的一个方向。

丁晟非常擅长打造男性群戏，而且有能力挖掘男明星的潜力。高度风格化的影像，硬碰硬的动作戏以及男人间含蓄的兄弟情，无不透露着坚硬的影像气质。在他的镜头里，无论是主人公老三的单纯和正义感，还是反派角色的血性和果决，都拥有着不向命运低头的韧劲儿。刘烨饰演的老三是一个有趣的电影人物，他勇敢无畏却又充满傻气；但对丁晟来说，老三身上还寄托了他的善恶观念，这种对人物道德化的寄托是丁晟电影中常常出现的，所以他的电影会让人感觉到和一般娱乐片的不同。

硬汉()剧照

尤其是让刘烨难忘的是丁晟对工作的执着，他在《逐影》中回忆起和丁晟的合作还念念不忘。刘烨觉得自己骨子里就有老三的执着与单纯，而丁晟同样具备老三的“轴劲”。影片拍摄的第一天，剧组就用了一整天的时间把主景的戏给杀青了。从早上6点出发，到第二天早上8点，一整天一直在连轴，那一天，刘烨光俯卧撑就做了多个。

刘烨在《逐影》中谈对丁晟的看法

丁晟是一个非常清楚知道自己位置的导演，他对工作可以说费劲心血，用他的话说就是“人都希望完美，人都希望拿到那个最理想的一个东西”，也是这种执着让他在一个广告拍摄中获得了成龙的赏识。丁晟抓住机会，给成龙看了自己的《大兵小将》的剧本，并成功成为该片的导演。《大兵小将》的故事发生在古代，这给了创作非常大的自由，这部“战国公路片”在那年的春节档亮相给了观众不错的观影体验，不仅仅是玩类型，丁晟的美术出身也给了片子一些视觉上的提升。

这次的合作让丁晟获得了自信，40岁的他跻身于中国亿元票房导演俱乐部。《大兵小将》是丁晟事业上的一个契机，毕竟挑剔如成龙，很难如此信任一个年轻导演。可尽管获得了成功，丁晟对这部电影的看法很谦虚，他认为这依旧是一部成龙电影，他要做的就是执行工作。

接下来的几年里，除了拍摄《硬汉2》，丁晟和成龙继续合作了《警察故事》《铁道飞虎》，从评论看，这些电影无不毁誉参半，但是制作却一部比一部精良。大家普遍认为这些电影里看到一个不同于以往的“成龙”形象，成龙通过这几部影片塑造了更多不同以往的“小人物”形象。成龙说：“丁晟的三部戏，我是三种不同角色，他帮我说出很多我想说出的话。”至此，我认为丁晟完成了一个标准的商业片导演的素养必修课，他具备了完成一部合格的工业流水线上作品执行的能力，但这对于他也许仅仅是一个开始。

成龙在《逐影》中谈对丁晟的看法

丁晟是一个对工作非常严谨的人，为了拍摄警匪题材，他开始在刑警队体验生活，有幸结识了被称为“北京警界传奇”的曹志刚。他曾告诉丁晟，在他多年的办案经历里，印象最深刻的就是吴若甫的绑架案。这起案件给了丁晟拍摄《解救吾先生》的灵感。《解救吾先生》毫无疑问是丁晟导演生涯中值得浓墨重彩谈论的一部电影，这部电影邀请到巨星刘德华的加盟，根据真实案件改编，原案件中原型吴若甫还在电影中出演了一位警察。这部电影丁晟自编自导自剪辑，可以说在类型片的框架下的一次作者电影的尝试。

题材的真实性对电影本身来说就如同一把双刃剑。一方面，事件的话题度能引起观众的好奇心，但另一方面，此类影片对于故事情节的虚实比例很有讲究。若是戏剧性太强，容易让故事失真；若是过于写实，则容易让电影失去剧情张力。而这无疑增加了影片的拍摄难度，也是对丁晟的又一次考验。丁晟和团队一起为整部影片定下基调，就是参与感。除了使用大量的手持摄影，在演员的表演上丁晟也力求保持真实感。在片场，丁晟经常播放当年案件的录像给演员看，让他们对号入座，寻找对应的状态。不仅如此，他还设置了一些偷拍机位，以捕捉演员们最自然的反应。这一切都给整个现场营造了一个身临其境的氛围。

《解救吾先生》与真实事件视频比对

这种创作模式造就了《解救吾先生》的与众不同。晃动的镜头，逼真的表演，加上凌厉的剪辑和对人物适当的符号化，让这部分钟的影片时刻保持适当的紧张感。纪实风格和恰到好处的节奏，给演员留下发挥的空间，警匪之间的对峙随时在狭窄的时间和空间里迸发，让观众不由得屏住呼吸。我们看到镜头随着几次伸向人质脖颈的电线，看见吾先生憋红的脸，感受导演为我们营造出的“最后一分钟营救”的紧张感。虽然所有人都知道最后的结局必然是好人得救，怀人受到惩罚，可是我们的心却一再担心着片中人物的命运。尤其是让我难忘的是，因为剧作的精妙，我们不但担心主人公，连带着那几个绑匪一起担心起来。

纵观丁晟的作品，男性角色占有绝对位置，电影里一再出现的男性情谊使人动容。有人形容过他的电影是“硬汉”电影，这当然不是一种电影类型，但是用来概括丁晟的创作生涯并不为过，丁晟善于创作令人难忘的复杂角色。不论正反面人物，都可以做到有血有肉的塑造，这点难能可贵。在这部纪录片里，丁晟说：“我永远是个小人物，我愿意通过我的电影表现我相信的东西。”这可能解答了为什么他的电影中有着让人信服的力量。

丁晟在片场

在电影史上不乏这样的电影大师，一些时刻里，梅尔维尔的冷峻和杜琪峰的凌冽出现在丁晟的电影中的部分片段，这体验了丁晟专业的科班训练。值得一提的是，丁晟的导演之路和香港电影人的提携分不开，不论是王晶、成龙还是刘德华，都是香港电影中举足轻重的人物。不知道是不是因为这个原因，丁晟的作品带有某种挥之不去的“港片”气质：快速的剪辑，简洁的文戏，逼仄的氛围……也许并不是巧合，丁晟后来拍了《警察故事》和正在筹备的《英雄本色》都是港片时代里的经典IP，这正是香港电影滋养下的内地导演的某种反馈。

翻拍经典难免会遭遇非议，但我从《解救吾先生》里看见了导演的求新求变和某种野心，我愿意相信这是一种对自己和过去的挑战。应该说，丁晟是一位技术型的导演，他的每一部作品都追求技术上的完善。丁晟的作品并非绝对完美，但是他在资本的框架和市场的规则下所做的突破，给这个行业里其他正在挣扎的导演做出了典范。即使他最差强人意的作品里，你都可以看见一位创作者的诚意，这可能就是这个社会所推崇并且稀缺的“匠人精神”。我想这也是《逐影》这套纪录片和他的出品方想给观众传递的精神。

采访精选

Q1

拍完了成龙大哥主演的《大兵小将》，票房又很不错，您当时的心态发生了一些什么变化吗？

它对我的真正的意义，就是告诉我原来我行。《硬汉》有很多的毛病，一方面可能因为制作费比较紧张，包括我六年没拍电影，对电影还有些生疏，但片中有一股劲在里面存在着，流转着，让大家觉得那是一个挺特别的东西。但是我觉得《大兵小将》很完整，我也是卯足了劲拍这部电影。

很多人对电影的评价是大哥发现了我，但大哥不觉得那是一个常规的成龙电影，懂行的都能看出来。另外一点我也知道，当年亿元导演好像是一个大的头衔，但我知道这跟我没有什么关系，因为这完全是成龙大哥的光环，完全是他带来的票房，而我只是一个电影创作者，我到现在依然如此。我永远觉得，我跟大哥合作的这几部戏根本不是我带来的票房。

成龙大哥的电影真的独属于他。我跟他去过国外的电影节，我知道我们国家有这样一个华人，在马路上走都有一帮人追着，哪怕是摔倒了也会请求他的签名。所以说这些票房是冲着他的，而不是冲着我的。我一直觉得我就是个小人物，就是个在做电影的人。所以只要别人跟我说我的电影票房有多高，我就觉得很虚。这些影片根本就不是因为我做了导演才取得那样的成绩。但同时我又很坦然，我觉得那个电影对得起观众。

Q2

您怎么评价一个影片的好坏和成功呢？

我认为一部电影好不好，就是看它留不留得下来。如果这个电影只是拿来应景的，观众不想看第二遍。或者是观众看完以后没有想去琢磨的地方，这个电影就一定是失败的。我觉得我的努力的方向就是让这个电影能够留下来。比如，我认为《警察故事》如果抛掉《警察故事》系列的光环就是一个完整的电影，是一个好故事，而且它很接地气。

我没有去模仿香港，没有去向大哥的光环倾斜，而是把他放到一个戏里面，他也成功地扮演了这个角色，影片也折射了一些当时的现实。我认为它是一个好电影，就像我认为《大兵小将》是好电影，就像我认为《大惊小怪》是烂片一样。

Q3

我认为轴是一种对艺术追求的极致展现。因为您永远觉得不满足，永远希望更好，所以才会陷入一个轴的状态，这其中会不会也有瓶颈期呢？

拍电影永远有解决不了的问题。有的困难解决不了，就想方法。想不出方法，就先搁置一下。至少我在剪辑台上还可以改台词，或者利用更多的素材在剪辑台上进行加工。我觉得不是瓶颈，而是电影永远会存在一些问题，让大家不满意。有时候因为时间、档期、天气等因素必须改方案。但是改过以后，我并不觉得那是多大的损失。直到现在，我的电影也没有发生过补拍的情况，因为我算是一个比较有数的人。解决不了的问题我会找到一个合适的方法，把它留到下一个环节再去解决。

Q4

您有没有想过有一天不拍电影了，您会做什么？

我现在比较珍惜我的创作状态。我是一个不求人的人，干活不惜力，自己研发能力又比较强，而且目前我的的精力和体力都比较充沛。但是我这么干很耗神，肯定有干不动的那一天。如果有一天自己江郎才尽了，或者说也没有想借电影表达的东西了，或者说，我再干只能干行活了，那就真的没有必要继续浪费时间了。

我还有个梦想，这个梦想一定会实现，因为它很容易实现。我要当画家，要开自己的画展。因为我画了很多年画，从五岁就开始画画，我认为自己挺有才华的。画画是另外一种状态，我不用看别人的脸色，也不用拉投资，也不用考虑什么样的卖相。我画画，纯粹想画我想表达的东西，就是一个孤芳自赏的东西，别人看不懂都没有关系。办一个画展也不难，这个一定会实现的，只是我不知道什么时候去实现。我现在就在想，我是不是该住一个更大的房子，有一个自己的画室是我的理想。

Q5

您会给到想要从事电影行业的人什么样的建议呢？

轴一点吧，轴一点一定有收获。其实我这里说的轴就是专心的意思。拿我自己举例，其实我拍广告挺挣钱的，拍广告也很快乐，一点都不累。而我现在选择的电影相对来说是一份苦差事。我选择了拍电影的时候，就马上决定放弃广告圈，再大的活我都不接。因为我专心干一件事都不一定干好，要是想什么都占着，就不可能干好任何事。我觉得这就是那个轴的含义。不轴，肯定成不了。

Q6

您觉得导演是一个什么样的职业？

一个会讲故事的，细致入微的匠人才是好导演。

《逐影》第三期丁晟篇现已上线

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